Wenn du den Beitrag darüber gelesen hast, wie du deine Musikkarriere beginnst, erinnerst du dich sicher daran, dass wir die Bedeutung des Images als Mittel hervorgehoben haben, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen.
Zunächst musst du dir darüber im Klaren sein, dass die Kunst eines Musikers weit über seine eigene Musik hinausgehen muss. Das Design seiner Platten, seine Kleidung, seine Art zu sprechen, sich auf der Bühne zu bewegen, Texte zu schreiben … Alles, wirklich alles, was der Künstler dem Publikum zeigen möchte, hilft ihm dabei, diese Aura eines einzigartigen Künstlers zu schaffen.
Ich wiederhole: alles, was er dem Publikum zeigen möchte. Denn als Künstler musst du dich nicht so zeigen, wie du wirklich bist, und auch nicht jeden einzelnen Aspekt deines Privatlebens offenlegen. Es ist sehr wichtig, dass du das verstehst.
Inhaltsverzeichnis
Was ist dein Image?
Das Image eines Künstlers ist ein Konzept, das aus einer Vielzahl von Elementen besteht, die sich von Künstler zu Künstler unterscheiden. Es gibt jedoch viele gemeinsame Elemente, die ich im Folgenden aufführe:
- Der charakteristische Klang deiner Musik.
- Das visuelle Erscheinungsbild deiner Plattencover, Musikvideos, deines Logos, deiner Konzertposter und -flyer, Fotos usw.
- Deine Live-Performances und die Bühnengestaltung.
- Kleidung, Frisur … also dein persönliches visuelles Erscheinungsbild.
- Die Art, wie du auf der Bühne, in Interviews, mit deinen Followern usw. kommunizierst.
- Deine Ideologie und Haltung zu Themen, die für die öffentliche Meinung sensibel sind.
- Die Marken, mit denen du zusammenarbeitest.
- Deine Geschichte als Künstler: Herkunft, Anekdoten …
Es muss klar sein, dass das Image nicht mit der jeweiligen Mode gehen muss. Mit anderen Worten: Ein Singer-Songwriter in schlichter „Retro“-Kleidung hat weiterhin ein Image, auch wenn das beim breiten Publikum nicht in Mode ist.
Diesen Gedanken musst du auf jeden Einzelfall übertragen. Als Künstler solltest du also ein einzigartiges Image suchen und stärken, mit dem du dich identifizierst, statt ein völlig falsches Image zu schaffen, mit dem du dich nicht wohlfühlst.
Welche Bedeutung hat dein Image?
Das Image ist in allen Musikgenres lebenswichtig, wirklich in allen. Man neigt dazu zu denken, das komme nur in den eher „kommerziellen“ Musikrichtungen vor, in denen die Künstler stärker vorgefertigt seien. So zu denken ist sehr naiv und schädlich für deine Karriere, denn am Image eines Künstlers wird in der gesamten Musikindustrie gearbeitet, unabhängig vom jeweiligen Stil. So underground dein Stil auch sein mag, das Image ist sehr wichtig.
Gut, ich weiß, dass du dich als Musiker jetzt vielleicht fragst: Sagst du mir also, dass mein Image wichtiger ist als meine Musik?
Ja und nein. Was ich dir erklären möchte, ist Folgendes: Das Hauptziel, dein Image als Künstler zu optimieren, ist klar, nämlich für das Publikum nicht länger unsichtbar zu sein. Denn erst wenn du seine Aufmerksamkeit weckst, kann es dich hören, und genau das interessiert dich wirklich.
Kunst und Marketing sind zwangsläufig miteinander verflochten, denn gute Kunst, so gut sie auch sein mag, muss dem Publikum bekannt werden. Das gelingt unter anderem mit einer guten Marketingstrategie.
Das war zwar schon immer so, gewinnt aber heute besondere Bedeutung, weil es auf dem Markt eine nie dagewesene Übersättigung an Künstlern gibt und das Publikum über die Musik hinaus weitere Elemente braucht, um sich für einen Ansatz oder einen anderen zu entscheiden.
Wie baust du ein gutes Künstlerimage auf?
Die erste Frage, die du dir stellen musst, wenn du dein Künstlerimage aufbauen willst, lautet: Wie möchte ich gesehen werden?
Unter deinen Lieblingskünstlern gibt es bestimmt welche mit einem sehr ausgeprägten Image, das sich in ihren Fotos, Musikvideos oder ihrer Art zeigt, mit den Medien zu sprechen … Genau das musst du von Anfang an festlegen: Wie soll dich das Publikum wahrnehmen?
An einem Ende steht das, was ich die Pfauentaktik nenne: Aufmerksamkeit durch ein sehr auffälliges Image und Verhalten zu erregen. Ein Beispiel dafür wäre Lady Gaga zu Beginn ihrer Karriere, als sie durch ihre eindrucksvolle Ästhetik auffiel.
Am anderen Ende steht die Entscheidung für ein scheinbar schlichtes und einfaches Image, das deshalb nicht weniger interessant oder einzigartig ist. Ein Beispiel dafür wäre Joaquín Sabina.
Du musst verstehen, dass der Künstler vor allem eine Figur ist, die dem Publikum präsentiert wird. Von dieser Prämisse aus kann man sich auf die eine oder andere Seite der Waage neigen: Manche Künstler verhalten sich fast genauso wie in ihrem Privatleben, bei anderen ist fast alles eine „Rolle“, die auf der Bühne stattfindet.
Es muss klar sein, dass keines dieser Beispiele besser ist als das andere. Es sind einfach unterschiedliche Arten, sich als Künstler zu positionieren. Ich sage das besonders, weil der zweite Fall oft viel stärker abgewertet wird.
In Genres wie Power Metal oder Shock Rock ist die theatralische Komponente sehr wichtig. Dennoch sind die Künstler dieser Genres nicht weniger „echt“ als die einer Psychedelic-Rock-Band.
Ein weiterer sehr wichtiger Bereich für den Aufbau deines Images sind heute die sozialen Netzwerke. Manche Künstler zeigen fast alles aus ihrem Leben und bombardieren ständig mit Posts hier und da. Andere dagegen entscheiden sich dafür, nur kleine Einblicke zu geben und sich vom Mystischen umgeben zu lassen (manchmal ist weniger mehr).
Es ist wichtig, dass du die Inhalte, die du in deinen sozialen Netzwerken veröffentlichst, sehr sorgfältig auswählst, denn jede Veröffentlichung vermittelt ein Bild von dir. Und dieses Bild sollte nur das sein, das du vermitteln möchtest.
Abschließendes Fazit
Viele Künstler sind weit gekommen, weil sie sich ein einzigartiges und persönliches Image aufgebaut haben, das für das Publikum attraktiv ist. Natürlich gibt es Beispiele, die ohne Fokus auf das Image und „ohne es zu wollen“ Erfolg in ihrer Karriere hatten, aber das sind ehrlich gesagt die wenigsten.
So wie ein Maler auf eine bestimmte Pinselsorte verzichten und weiter malen kann, hast du mit allen Pinseln mehr Möglichkeiten, das Beste herauszuholen. Deshalb ermutige ich dich, an allen Bereichen zu arbeiten, die einen Künstler ausmachen. Und ob es uns gefällt oder nicht: Das Image gehört dazu.