Inhaltsverzeichnis
1. Erstelle einen kurz-, mittel- und langfristigen Plan
Auf dem Weg zu lernen, wie du deine Musikkarriere beginnst, muss jeder Künstler oder jede Band zuerst drei grundlegende Fragen stellen:
- Was unterscheidet dich?
- Wohin möchtest du kommen?
- Wer ist dein Publikum?
Das mag sehr offensichtlich erscheinen, aber ich versichere dir, dass die meisten unabhängigen Künstler, die ich kennengelernt habe, nie über diese Fragen nachgedacht hatten. Sehen wir uns an, wie du sie angehen solltest.
Was unterscheidet dich?
Der technologische Fortschritt und der Niedergang der Musikindustrie, wie wir sie kannten, haben die Zahl der „Filter“ verringert, die nötig waren, um ein Musikprojekt zu schaffen, aufzunehmen und zu verbreiten.
Dadurch ist die Musikszene heute stark überfüllt mit Künstlern und Musikern, die ihren Platz darin finden wollen, aber nicht wissen, wie.
Deshalb musst du als Künstler zuerst dein Musikprojekt analysieren und dir darüber im Klaren sein, was dich unterscheidet. Du musst deine Stärken kennen, um sie auszubauen und zwischen anderen Künstlern hervorzustechen: Hast du eine explosive Bühnenpräsenz, seid ihr Virtuosen an euren Instrumenten, macht ihr eine Live-Performance, nutzt ihr Uniformen oder Make-up?
Alles, was dich einzigartig und besonders macht, ist der erste Pfeiler, auf dem du deine Musikkarriere aufbauen musst. Schreib es auf!
Wohin möchtest du kommen?
Wenn du ein Projekt beginnst (in diesem Fall ein Musikprojekt), musst du dich nicht nur fragen, wie du deine Musikkarriere startest, sondern auch wissen, wohin du damit willst und was du erreichen möchtest. Du musst überlegen, ob du lokaler Künstler sein oder nationale oder internationale Tourneen machen möchtest, ob du dich auf einen bestimmten Musikstil konzentrierst oder lieber experimentell bist, ob du deinen Lebensunterhalt als Künstler verdienen oder eine andere Haupteinnahmequelle haben möchtest usw.
Es ist sehr wichtig, dein Ziel im Kopf zu behalten, um einen soliden Weg zu zeichnen, auf dem du es erreichen kannst.
Damit du die Bedeutung verstehst, gebe ich dir ein persönliches Beispiel: Mit meiner Band W.A.B. war uns von Anfang an klar, dass wir national und international Konzerte spielen wollten. Es war ein vorrangiges Ziel unserer Roadmap, und wir machten einen Plan dafür.
Ein Jahr nach unserem ersten Konzert tourten wir bereits durch das ganze Land, und einen Monat später begannen wir unsere erste Europatournee, auf der wir in drei Monaten 12 Länder bereisten.
Ich erfüllte einen Lebenstraum, und das war möglich, weil ich mir Ziele setzte und hart arbeitete. Jetzt bist du dran: Wohin möchtest du kommen?
Wer ist dein Publikum?
Einer der Pfeiler für einen soliden Beginn deiner Musikkarriere ist und bleibt immer dein Publikum. Um es zu erreichen, musst du natürlich zuerst wissen, wer es ist und es kennen.
Wie ist das Publikum, an das du deine Musik richtest: jung oder alt, mehr Männer oder Frauen, folgt es einem angesagten Musiktrend oder nicht?
Jedes Detail ist wichtig. Segmentiere also dein Publikum und lerne, es bestmöglich zu erreichen.
2. Schaffe deine Marke
In der Kunstwelt vermeidet man es oft, über Geld oder den „Verkauf“ des Produkts zu sprechen, weil das leicht mit „seine Kunst zu prostituieren“ verwechselt wird. Aber ich sage es klar: Du musst umdenken und ab sofort wie ein Unternehmen denken. Für mich ist das die zentrale Idee dieses ganzen Artikels darüber, wie du deine Musikkarriere beginnst. Denn wenn du das verinnerlichst, ergibt sich alles andere daraus, glaub mir.
Ein Produkt zu verkaufen hat nichts damit zu tun, sich selbst zu verkaufen oder von wirtschaftlichem Gewinn getrieben zu sein, sondern damit, deine Kunst dem Publikum zu zeigen. Kunst ist nichts wert, wenn sie niemand kennt. Und da du vermutlich möchtest, dass deine Kunst den Proberaum verlässt und die Menschen erreicht, musst du wissen, wie du sie zu ihnen bringst. Wie? Indem du dich von anderen abhebst und für dein Publikum attraktiv bist.
Du bist ein Unternehmen, erinnerst du dich? Und jedes gute Unternehmen muss zugleich eine attraktive Marke für sein potenzielles Publikum sein. Diese „Marke“ baut auf zwei grundlegenden Säulen auf, die dein Publikum als Erstes von dir kennenlernen wird:
- Dein Name
- Dein Logo
Dein Name
Dein Name wird dich von Beginn deiner Musikkarriere an prägen und ist das Erste, was ein Fan von dir erfährt. Deshalb ist es wichtig, dass du dich mit diesem Namen identifizierst und (sehr wichtig) dass er leicht zu merken ist, damit ihn sich jeder merken kann. Er muss sich deinen Fans unauslöschlich einprägen.
Dein Logo
Dein Logo ist das Erste, was man von dir sieht, noch vor deinem Image oder deinem eigenen Gesicht. Dein Logo muss so gut sein wie dein bester Song. Die meisten großen Bands haben ein unverwechselbares, ikonisches Logo, an dem man sie auf den ersten Blick erkennt. Deshalb muss dein Logo visuell sein und sich, genau wie der Name, leicht merken und reproduzieren lassen.
Wenn du für dein Projekt ein Logo in professioneller Qualität brauchst, aber nicht weißt, wie du es erstellen sollst, können wir dir bei Suburban Attack Dienstleistungen für die Gestaltung professioneller Logos anbieten, die für dich interessant sein könnten.
3. Baue ein gutes Team auf
Eine unabhängige Band ist ein komplexes Zusammenspiel, bei dem alle Teile perfekt ineinandergreifen und harmonisch zusammenarbeiten müssen.
Dabei geht es nicht nur darum, gute Musiker zu sein, sondern auch darum, zu wissen, wie, wann und was jeder bei allen Aufgaben einer Band tun muss. Das heißt, die Rollen aller Beteiligten müssen klar definiert sein, vom Schlagzeuger bis zum Gitarristen und dem Freund, der euch beim Verkauf des personalisierten Merchandise eurer Band hilft.
Alle müssen ihre Aufgabe und die Fähigkeiten jedes Einzelnen kennen: Wer komponiert besser? Wer hat die besseren sozialen Fähigkeiten und das nötige Geschick, um mit Veranstaltern zu sprechen und Auftritte auszuhandeln? Wer kommuniziert besser mit dem Publikum? Wer bearbeitet Fotos besser?
Denk daran: Ein gutes Team kommt weiter als bloß „gute“ Musiker.
4. Definiere dein Image: Höre auf, unsichtbar zu sein
Wie wir am Anfang gesagt haben: Deine Musik (dein Produkt) kann sehr gut sein, aber wenn niemand sie kennt und hört, wird sie den Proberaum nicht verlassen. So offensichtlich das auch klingt, scheinen die meisten Bands das zu vergessen, wenn sie ihre Musikkarriere beginnen.
Denken wir wieder wie ein Unternehmen, das ein Produkt auf dem Markt anbietet: Stell dir vor, du hast gerade ein neues Gitarrenpedal gebaut, das unglaublich gut klingt und das Beste vom Besten ist. Das Produkt ist gut, ja, aber die Leute müssen es kennen, damit sie es kaufen und wissen können, wie gut dieses Pedal ist.
Wie macht man das? Stell dir vor, dein neues, fabelhaftes Gitarrenpedal wird zum Beispiel bei Thomann zusammen mit allen anderen Gitarrenpedalen auf dem Markt verkauft. Dein Pedal muss nun mit allen anderen darum konkurrieren, die Aufmerksamkeit eines Gitarristen zu gewinnen, der nach neuen Pedalen sucht. Was müsste passieren, damit du auf dieses Pedal klickst und nicht auf ein anderes? Genau, es muss deine Aufmerksamkeit wecken!
Bessere Fotos, besseres Design, bessere Bewertungen, bessere Werbung … kurz gesagt: Ein besseres Image zieht deine Aufmerksamkeit an. In der Musikwelt ist es genauso: Du brauchst ein gutes Image, das dich hervorhebt und die Aufmerksamkeit deines Publikums weckt. Ran an die Arbeit!
5. Entwickle ein eigenes Musikangebot
Ich wollte diesen Punkt bis zum Schluss aufheben, damit dir eine weitere dieser unbequemen Wahrheiten klar wird, die in der Musikszene kursieren und die niemand akzeptieren möchte: Deine Musik ist der unwichtigste Teil deiner Musikkarriere (zumindest am Anfang).
Ja, paradoxerweise ist deine Musik das letzte Glied in der Kette und zunächst „das Unwichtigste“. Niemand wird dich hören wollen, wenn dein Plattencover nicht aus der Masse heraussticht. Niemand wird zu deinem Konzert gehen, wenn dein Name oder dein Logo seine Aufmerksamkeit nicht wecken.
Das bedeutet nicht, dass deine Musik nicht wichtig ist (sie ist es, und zwar sehr), sondern nur, dass das Publikum darauf zuletzt achten wird. Deine Marke und dein Image ziehen deine Fans an, aber deine Musik entscheidet, ob sie bei dir bleiben oder gehen. Vergiss das nie!
Ein Künstler kann viel in Image und Werbung investieren, um Publikum anzuziehen. Wenn er danach aber kein gutes musikalisches Angebot hat, wird dieses Publikum eher früher als später wieder verschwinden.
Konzentriere dich also darauf, ein gutes musikalisches Angebot zu entwickeln, mit dem du dir ein treues Publikum aufbauen kannst. Am Anfang ist es besser, ein Repertoire mit wenigen guten Songs zusammenzustellen als mit vielen mittelmäßigen.
Sobald du dein Repertoire hast, ist es wichtig, es unter guten Bedingungen und mit gutem Klang aufzunehmen, damit du im Internet dafür werben, es auf Streaming-Plattformen wie Spotify oder Bandcamp hochladen, es in physischem Format veröffentlichen kannst (hier findest du gute Preise für Ausgaben auf CD, Vinyl oder Kassette) usw.
Auf der Website von Suburban Attack findest du einen günstigen Online-Service für Mixing und Mastering nach Stems für Künstler, die sich zu Hause aufnehmen, aber nicht wissen, wie sie es professionell mischen und mastern sollen.
Und noch einmal das Wichtigste: Sei originell! An erster Stelle sollte immer ein eigener Ansatz stehen und keine Kopie deines Lieblingskünstlers. Übernimm seine Einflüsse, aber versuche nicht, wie er zu klingen, und imitiere ihn nicht … denn im Vergleich wirst du immer den Kürzeren ziehen. Das Publikum wird dich (die Kopie) nicht dem Originalkünstler vorziehen. Konzentriere dich darauf, selbst der originelle Künstler zu sein, der in seinem Bereich heraussticht.
Nun hast du einige grundlegende und wichtige Eckpfeiler dafür, wie du deine Musikkarriere beginnst. Ran an die Arbeit!
Denk daran: Wenn du einen Ort suchst, an dem du personalisiertes Merchandise für deine Band machen lassen kannst, bist du bei Suburban Attack genau richtig.