Sommaire
1º. Établis un plan à court, moyen et long terme
Pour apprendre à commencer sa carrière musicale, tout artiste ou groupe doit d’abord se poser trois questions fondamentales :
- Qu’est-ce qui te distingue ?
- Où veux-tu arriver ?
- Quel est ton public ?
Cela peut sembler évident, mais je t’assure que la plupart des artistes indépendants que j’ai rencontrés n’avaient jamais pris le temps d’y réfléchir. Voyons comment aborder ces questions.
Qu’est-ce qui te distingue ?
Les progrès technologiques et l’effondrement de l’industrie musicale telle que nous la connaissions ont réduit le nombre de « filtres » pour créer, enregistrer et diffuser un projet musical.
Il y a donc aujourd’hui une forte saturation d’artistes et de musiciens qui cherchent leur place sur la scène musicale sans savoir comment s’y prendre.
Commence par analyser ton projet musical pour bien comprendre ce qui te distingue. Identifie tes points forts pour les développer et sortir du lot : ton spectacle est explosif, vous êtes des virtuoses de vos instruments, vous proposez une performance particulière en concert, vous portez un uniforme ou du maquillage ?
Tout ce qui te rend unique et particulier constitue le premier pilier de ta carrière musicale. Note-le !
Où veux-tu arriver ?
Lorsque tu démarres un projet, musical dans ce cas, ne te demande pas seulement comment commencer ta carrière : sache où tu veux arriver et ce que tu espères accomplir. Veux-tu être un artiste local ou faire des tournées nationales ou internationales ? Te concentrer sur un style précis ou expérimenter ? Vivre de ta musique ou conserver une autre source de revenus principale ?
Il est très important de garder ton objectif à l’esprit pour tracer une voie solide qui t’y mènera.
Pour illustrer cette importance, voici un exemple personnel : avec mon groupe W.A.B., nous savions dès le départ que nous voulions donner des concerts dans tout le pays et à l’étranger. C’était une priorité de notre feuille de route et nous avions établi un plan pour y parvenir.
Un an après notre premier concert, nous étions déjà en tournée dans tout le pays. Un mois plus tard, nous commencions notre première tournée européenne, qui nous a menés dans 12 pays en 3 mois.
J’ai réalisé l’un de mes rêves en me fixant des objectifs et en travaillant dur pour les atteindre. À ton tour : où veux-tu arriver ?
Quel est ton public ?
Ton public est et restera l’un des piliers d’une carrière musicale solide. Pour le toucher, tu dois d’abord l’identifier et le connaître.
Quel est le public auquel s’adresse ta musique : est-il jeune ou âgé ? Y a-t-il une majorité d’hommes ou de femmes ? Suit-il ou non un courant musical à la mode ?
Chaque détail compte : segmente ton public et apprends à le toucher de la meilleure façon.
2º. Crée ta marque
Dans le monde artistique, on évite souvent de parler d’argent ou de « vendre » son produit, en confondant cela avec « prostituer son art ». Je vais être clair : change de perspective et commence dès maintenant à penser comme une entreprise. C’est, pour moi, l’idée essentielle de cet article sur les débuts d’une carrière musicale. Si tu l’intègres, tout le reste suivra, crois-moi.
Vendre un produit ne signifie pas « se vendre » ou rechercher uniquement le profit, mais montrer son art au public. L’art ne vaut rien si personne ne le connaît. Puisque tu veux sans doute que ton art sorte du local de répétition pour toucher les gens, apprends à le leur faire découvrir. Comment ? En te distinguant et en attirant ton public.
Tu es une entreprise, tu te souviens ? Toute bonne entreprise doit aussi être une marque attrayante pour son public potentiel. Cette « marque » repose sur deux piliers fondamentaux, les premiers éléments que ton public découvrira de toi :
- Ton nom
- Ton logo
Ton nom
Ton nom est la première chose qui te définira dès le début de ta carrière musicale et la première chose qu’un fan saura de toi. Il est donc important que tu te reconnaisses dans ce nom et, point essentiel, qu’il soit facile à retenir pour tout le monde. Il doit se graver au fer rouge dans l’esprit de tes fans.
Ton logo
Ton logo est ce qu’on voit en premier, avant ton image ou même ton visage. Il doit être aussi bon que ta meilleure chanson. La plupart des grands groupes ont un logo unique et emblématique qui les rend immédiatement reconnaissables. Le tien doit donc être visuel et, comme ton nom, facile à retenir et à reproduire.
Si tu souhaites un logo de qualité professionnelle pour ton projet, mais ne sais pas comment le créer, Suburban Attack peut te proposer des services de création de logos professionnels qui pourraient t’intéresser.
3º. Constitue une bonne équipe
Un groupe indépendant est un mécanisme complexe dont toutes les pièces doivent s’ajuster parfaitement et fonctionner en harmonie.
Il ne suffit pas d’être de bons musiciens : chacun doit savoir quoi faire, quand et comment, parmi toutes les responsabilités du groupe. Les rôles de chaque personne doivent être définis, du batteur au guitariste, en passant par l’ami qui aide à vendre le merchandising personnalisé de ton groupe.
Chacun doit connaître son rôle et les compétences des autres : qui compose le mieux ? Qui a le plus d’aisance relationnelle et de bagout pour discuter avec les promoteurs et décrocher des concerts ? Qui communique le mieux avec le public ? Qui retouche le mieux les photos ?
N’oublie pas : une bonne équipe ira plus loin que de simples « bons » musiciens.
4º. Définis ton image : cesse d’être invisible
Comme nous l’avons dit, ta musique peut être excellente, mais si personne ne la connaît ni ne l’écoute, elle ne sortira pas du local de répétition. Cela semble évident, mais la plupart des groupes paraissent l’oublier en commençant leur carrière.
Pensons à nouveau comme une entreprise qui propose un produit : imagine que tu viens de concevoir une pédale de guitare au son incroyable, la meilleure qui soit. Oui, le produit est bon, mais les gens doivent le connaître pour l’acheter et découvrir ses qualités.
Comment faire ? Imagine ta nouvelle pédale exceptionnelle en vente chez Thomann, parmi toutes les autres du marché. Elle doit attirer l’attention d’un guitariste en quête de nouveaux effets. Qu’est-ce qui te ferait cliquer sur cette pédale plutôt que sur une autre ? Exactement : elle doit attirer ton attention !
De meilleures photos, un meilleur design, de meilleurs avis, une meilleure publicité… Bref, une meilleure image attire ton attention. En musique, c’est pareil : tu as besoin d’une bonne image pour te distinguer et attirer ton public. Au travail !
5º. Construis une proposition musicale personnelle
J’ai gardé ce point pour la fin afin de souligner une autre vérité gênante du milieu musical que personne ne veut accepter : ta musique est ce qu’il y a de moins important dans ta carrière, du moins au premier abord.
Oui, paradoxalement, ta musique est le dernier maillon de la chaîne et, à première vue, « le moins important ». Personne ne voudra t’écouter si ta pochette ne se distingue pas des autres ; personne ne viendra à ton concert si ton nom ou ton logo n’attire pas son attention.
Cela ne signifie pas que ta musique n’est pas importante, elle l’est énormément. Simplement, ce sera la dernière chose que le public remarquera. Ta marque et ton image attireront tes fans, mais c’est ta musique qui les fera rester ou partir. Ne l’oublie jamais !
Un artiste peut beaucoup investir dans l’image et la publicité pour attirer le public. Mais sans une bonne proposition musicale derrière, celui-ci finira rapidement par disparaître.
Concentre-toi donc sur une bonne proposition musicale pour construire un public fidèle. Au départ, mieux vaut un répertoire de quelques bonnes chansons que beaucoup de morceaux quelconques.
Une fois ton répertoire prêt, enregistre-le dans de bonnes conditions avec un bon son pour te promouvoir sur Internet, le publier sur des plateformes comme Spotify ou Bandcamp, l’éditer en format physique (tu trouveras ici de bons prix pour des éditions CD, vinyle ou cassette), etc.
Sur le site de Suburban Attack, tu trouveras un service économique de mixage et de mastering en ligne par stems, destiné aux artistes qui enregistrent chez eux mais ne savent pas mixer et masteriser professionnellement.
Et surtout, une fois encore : sois original ! Propose quelque chose qui t’appartient, sans copier ton artiste préféré. Assume tes influences, mais ne cherche pas à sonner comme lui ou à l’imiter : la comparaison sera toujours à ton désavantage. Le public ne te préférera pas, toi la copie, à l’original. Concentre-toi pour devenir l’artiste original qui se distingue dans son domaine.
Tu disposes maintenant des premiers piliers pour commencer ta carrière musicale. Au travail !
Si tu cherches où faire du merchandising personnalisé pour ton groupe, Suburban Attack est l’endroit idéal.