Comment construire une bonne image d’artiste

Si tu as lu l’article sur la façon de commencer ta carrière musicale, tu te souviens que nous avons souligné l’importance de l’image pour attirer l’attention du public.

Pour commencer, tu dois bien comprendre que l’art d’un musicien doit aller bien au-delà de sa musique. Le graphisme de ses disques, ses vêtements, sa façon de parler, de bouger sur scène, d’écrire ses paroles… Tout, absolument tout ce que l’artiste est prêt à montrer au public contribue à lui donner cette aura d’artiste unique.

Je répète : tout ce qu’il est prêt à montrer au public. Car un artiste n’a pas à se montrer tel qu’il est ni à dévoiler tous les aspects de sa vie privée. Il est très important que tu le comprennes.

Qu’est-ce que ton image ?

L’image d’un artiste est un concept composé de nombreux éléments, qui varient d’un artiste à l’autre. Plusieurs éléments sont néanmoins communs, comme ceux que je vais énumérer :

• Le son caractéristique de ta musique.
• L’aspect visuel de tes pochettes de disques, clips, logo, affiches et flyers de concerts, photos, etc.
• Tes performances en concert et la décoration de la scène.
• Tes vêtements, ta coiffure… Autrement dit, ton apparence personnelle.
• Ta façon de communiquer sur scène, en interview, avec tes fans, etc.
• Tes convictions et tes prises de position sur les sujets sensibles pour l’opinion publique.
• Les marques avec lesquelles tu travailles.
• Ton histoire d’artiste : tes origines, tes anecdotes…

Il faut bien comprendre que l’image ne doit pas nécessairement suivre la mode du moment. Un auteur-compositeur-interprète qui s’habille sobrement avec des vêtements « rétro » a lui aussi une image, même si elle ne correspond pas aux goûts du grand public.

Il faut adapter cette idée à chaque cas : en tant qu’artiste, cherche et développe une image unique dans laquelle tu te reconnais, plutôt qu’une image entièrement fausse qui te met mal à l’aise.

Quelle importance a ton image ?

L’image est essentielle dans tous les genres musicaux, sans exception. On pense souvent que cela ne concerne que les courants les plus « commerciaux », avec des artistes davantage fabriqués. C’est très naïf et nuisible à ta carrière : travailler l’image d’un artiste se fait dans toute l’industrie musicale, quel que soit son style. Même si ton style est très underground, l’image compte beaucoup.

Je sais qu’en tant que musicien, tu te demandes peut-être : tu es donc en train de me dire que mon image est plus importante que ma musique ?

Oui et non. Ce que j’essaie de t’expliquer, c’est que l’objectif principal de l’amélioration de ton image d’artiste est clair : cesser d’être invisible aux yeux du public. Car c’est seulement une fois que tu auras attiré son attention qu’il pourra t’écouter, ce qui est ton véritable objectif.

L’art et le marketing se mêlent forcément : même excellent, l’art a besoin d’être connu du public, ce qui passe notamment par une bonne stratégie marketing.

Cela a toujours été le cas, mais c’est particulièrement important aujourd’hui, face à une saturation du marché par les artistes sans précédent. Le public a besoin d’autres éléments que la musique pour choisir une proposition plutôt qu’une autre.

Comment construire une bonne image d’artiste ?

La première question à te poser pour commencer à construire ton image d’artiste est : comment aimerais-je être perçu ?

Parmi tes artistes préférés, certains ont sûrement une image très affirmée, présente dans leurs photos, leurs clips, leur façon de parler aux médias… C’est ce que tu dois définir dès le départ : comment tu veux être perçu par le public.

À un extrême, il y a ce que j’appelle la tactique du paon : attirer l’attention par une image et un comportement très voyants. Lady Gaga à ses débuts, avec son esthétique saisissante, en est un exemple.

À l’autre extrême, on peut choisir une image apparemment sobre et simple, mais tout aussi intéressante et unique. Joaquín Sabina en est un exemple.

Tu dois comprendre que l’artiste est avant tout un personnage présenté au public. À partir de là, on peut pencher d’un côté ou de l’autre : certains artistes se comportent presque comme dans leur vie privée, tandis que chez d’autres, presque tout est un « rôle » joué sur scène.

Aucun de ces exemples n’est meilleur que l’autre : ce sont simplement des façons différentes de se présenter en tant qu’artiste. Je le précise parce qu’on a tendance à mépriser davantage le second cas.

Dans des genres comme le power metal ou le shock rock, la dimension théâtrale est très importante. Cela ne rend pas pour autant ces artistes moins « authentiques » que ceux d’un groupe de rock psychédélique.

Les réseaux sociaux sont aujourd’hui un autre terrain essentiel pour construire ton image. Certains artistes montrent presque toute leur vie et publient constamment ; d’autres préfèrent n’en dévoiler que quelques touches et s’entourer de mystère (parfois, moins, c’est plus).

Choisis très soigneusement ce que tu publies sur les réseaux sociaux, car chaque publication donne une image de toi. Elle doit uniquement être celle que tu souhaites donner.

Conclusion finale

De nombreux artistes sont allés loin en construisant une image unique et personnelle qui attire le public. Bien sûr, certains ont réussi sans se concentrer sur leur image et « sans le vouloir », mais ils sont rares.

Comme un peintre, tu peux te passer d’un type de pinceau et continuer à peindre. Mais avec tous les pinceaux, tu auras davantage de possibilités pour obtenir de meilleurs résultats. C’est pourquoi je t’encourage à travailler toutes les dimensions du métier d’artiste. Qu’on le veuille ou non, l’image en fait partie.